L’histoire du SOUK est née dans les rues de Montréal, bien avant les hashtags et les algorithmes, lorsque la créativité se distribuait à la main. Bien avant les hashtags et les algorithmes, à une époque où les pièces imprimées étaient distribuées à la main, nous concevions et imprimions des flyers de toutes tailles, des petites invitations aux grandes affiches. Tangibles et palpables, ils annonçaient chaque édition et en capturaient l’essence. Chaque flyer portait plus que de l’information : il transportait l’énergie d’un mouvement. Imprimés en petites séries et distribués à travers la ville par des bénévoles, ces bouts de papier étaient essentiels pour rassembler notre communauté créative en pleine expansion.
Avec le temps, ces flyers sont devenus de véritables pièces à collectionner. Ludiques et audacieux, ils reflétaient l’esprit de chaque édition. Derrière ces visuels se trouvait une communauté d’illustrateurs et de graphistes dont la vision a façonné l’esthétique unique du SOUK. Leur travail a contribué à matérialiser l’originalité de l’événement, en lui donnant une identité visuelle forte et inspirante. Ces collaborations ont également nourri un sentiment d’appartenance fondé sur la créativité, l’authenticité et des valeurs partagées.
Parmi les créations les plus emblématiques, le flyer de la cinquième édition du SOUK en 2007 se distingue. Il résulte d’une collaboration entre Jacinthe Pilote, fidèle collaboratrice, et Alice Ricciardi, alors une jeune créative de dix ans découvrant sa voix artistique. Des années plus tard, Alice reviendra au SOUK à l’âge adulte pour rejoindre l’équipe créative sur plusieurs projets. Son parcours reflète l’esprit du SOUK : un espace où la créativité, la curiosité et la sensibilité sont encouragées dès le plus jeune âge, cultivant une appréciation durable pour le design local.
À l’arrivée de l’ère numérique, l’impression a cessé, mais la création n’a jamais ralenti. Le langage visuel singulier du SOUK a trouvé naturellement sa place dans le monde en ligne, animé, évolutif, mais toujours reconnaissable. Que ce soit par des graphismes audacieux, des textures subtiles ou des images évocatrices, l’essence reste la même : un dialogue entre art et message, entre émotion et design. Un héritage façonné par de nombreuses personnes, toujours vivant et en constante évolution.
Contributrices et contributeurs
Alice Ricciardi // Atelier Pastille Rose // Baillat // Cara Carmina // Caserne // Daniel Cambil // Doma // Emma Waltraud Howes // Francis Lévéillé // Guillaume Sasseville // Jacinthe Pilote // Louisa // Marie-France Falardeau // Nicolas Ménard // Paprika // Patrick Bernatchez // Stephane Poirier // Tamzyn Berman
